为防范新冠状病毒（COVID-19，俗称新冠肺炎）传播，人们无法前去密闭、群聚的空间参观，艺术场所首当其冲，无法在没有观众的情况下，持续促进实体艺术的交流，除了实体展览，美术馆同样被迫关上大门。

幸好在超前部署下，不少画廊或美术馆提早站上数字典藏浪潮，让珍贵馆藏能够更灵活地通过科技展现。如卓纳画廊（David Zwirner）、里森画廊（Lisson Gallery）和高古轩（Gagosian）等国际画廊，早已发展“线上展厅”，来延展实体空间的展览场景，打破时间与空间限制，让各地收藏家能同时欣赏艺术品，呈现方式和展示规模也都有更多可能。

但也不是所有艺术场所都能成功转型，以每年都吸引为数可观人流的艺术博览会来说，今年3月的巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong），就是首个受到疫情影响而停办的大型艺术展会。为了不让业务停摆，他们提供了线上展厅（Online Viewing Room）延续展会的举行，不过其线上化的展览却为人诟病——仅是将内容放上网站提供观赏，交互体验尽失。

就让我们看看，因应疫情实施的居家隔离、社交距离，视觉艺术如何回应？

线上画廊不如现场展厅，究竟少了什么？

数字化浪潮冲击，虚拟空间逐渐攻占许多原本在实体场景进行的活动，在疫情之下，虚拟空间更是成为一个重要展示渠道，为避免近距离接触造成的传染，艺术品完全需要通过网络空间，来提供“观赏的经验”，促成公众对艺术的讨论与交流。

不过在这其中，巴塞尔艺术展香港展会的线上展厅一上线，就招致许多批评。由于该展会许多艺术品的线上呈现方法，仅是将作品的文件放到网络空间，接着像是尺寸示意般，告诉观赏者这个作品的尺幅多大；有的作品，更是直接上传“缩略图”，与一般人上官方网站看到的内容无异。

其实早在多年前，“数字”已经是当代艺术产业与收藏家沟通生意的重要方法，比如许多画廊会提供收藏家数字文件（如PDF档）版本的作品清单和介绍，让他们在无法亲自到访，或是想要了解更多的作品元数据（metadata）的情况下阅览，作为辅助估价的方式。

而撇除巴塞尔艺术展香港展会本身的失策，就逛画展的方法而言，传统上多为“一枚接着一枚作品”欣赏，参与者若不跳过，可拥有完整体验。但移至网络后，最让观赏者诟病的：欣赏作品必需要重新点击进入，造成一定程度的体验断裂，作品与作品间也无标签（tag）与超连接（hyperlink）功能，不但丧失了现场体验，数字化的优点也尽失。

线上、数字化若要完善观展体验，除了创建起妥善的线上展间，提供多角度的观看，以及优化的用户接口外，要如何增进人与人的交流，达到现场交互的效果？

数字导航（Digital Walk）或是虚拟导航（Virtual Tools）就显得非常重要。

疫情之下，许多画廊开始利用如Zoom（或其他的开会视频软件）来作为线上讨论平台，借由线上多人的即时交互，增添临场感。

如此一来，实体空间的画廊能用线上导航，重新向观众呈现导航氛围；再来，就是给冷冰冰的数字展示赋给生动的叙事，有了更多层次的艺术探讨，创造观众与自身经验的连接。

戴上VR眼罩，仔细欣赏卢浮宫名画

相较于数字转型起步较晚的画廊产业，美术馆和博物馆很早就跟上数字化脚步，艺术应用更早已结合尖端技术，如虚拟或增强现实（VR／AR），甚至混合实境（MR）等沉浸式阅听技术；辅以数字典藏、线上资源的共享（如芝加哥美术馆免费开放上万馆藏图库），就是为了让更多人欣赏、达到推广的目的。

更重要的是解决“保存”与“展示”的两难，有些藏品不能轻易接触外部环境（光线、湿度），展示时间有限，或是无法承受长距离的运输等，保存条件严苛，以致不适合展出。

卢浮宫就曾经推出过《蒙娜丽莎－越界视野》，与HTC VIVE Arts合作，让观众能够近距离观赏名作《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），披露肉眼无法看见的细节，并理解背后的故事以及达文西的创作过程，深入解析这位伟大的艺术家所使用的绘画技巧，以及画中主角的身份。

数字化浪潮打上世界各地美术馆，还有美国华盛顿的国家艺廊（National Gallery of Art, Washington DC），用比较传统的网页呈现方法，直接展现出重点展品和背景叙述。韩国的首尔现代美术馆（MMCA）则是用横向拖拽的方式，用大图带文本，创造另外一种叙事空间。伦敦的蛇形画廊（Serpentine Gallery）则发起“做吧！（Do it!）”线上活动，让观众可以在家里依照艺术家的指示创作作品。

坐上时光机，探索百万年文明轨迹

疫情肆虐下的数字转型，博物馆也不可缺席。有些以往不公开的馆藏、展览及数据库，都以免费的状态在线上发布，让受到居家隔离影响的群众，多了一些寻找精神信仰的窗口。

提到博物馆数字化，就不能没提推出多年的Google艺术与文化（Arts & Culture）平台，世界各国超过2,000间博物馆都有合作，完美展现数字内容对艺术的叙事和呈现有哪些潜力。

大英博物馆（British Museum）携手Google文化学院（Cultural Institute）共同制作《世界博物馆》（Museum of the World）主题式内容计划，应用WebGL的应用程序接口（API）技术，打造交互式3D时间轴，呈现方式有别于传统向右递增的画面，是利用更主动式的“前后移动”。

就内容来看，《世界博物馆》从5大洲、藏品的种类来分类，连接公元两百万年前至今的大英博物馆馆藏，让人穿越时空，了解世界各地的艺术发展关系。

也有许多博物馆早将自家网站打造为数字沟通平台。纽约的弗里克收藏馆（The Frick Collection）直接把全馆内部用3D摄影机记录下来，提供不同的视角，让观众可以自行虚拟走逛，也可以搭配语音导航，深入探索展示的作品和对象。

艺术与科技的发展一直密切相关，时至今日，数字技术在当代艺术中的应用方兴未艾，许多的技术也渐渐走向所谓的“数字原生”。

像是纽约新美术馆（New Museum）就和上海的新时线媒体艺术中心（Chronus Art Center），还有首尔的纳比艺术中心（Art Center Nabi）3个机构协助主导，与全球12个单位一同举办的《We＝Link：Ten Easy Pieces》，所有的艺术创作都是网络原生，每一个连接就是一个作品，而不是作品完成后才进行数字化，特别的是，其中不少作品是基于疫情萌生想法构思而成。

疫情虽然让许多艺术场景的固有形态受到冲击，但同时也提供了一个转机。原本对画廊产业来说，数字化只是加强、提供更多体验，但疫情之下，转变成主要的运营模式。美术馆长期发展的数字资产，顿时成了沟通的利基，也不断的探索，甚至以数字原生的形式登场。

另外，App形式的艺术品正在崛起，由英国Invisible Flock和印度Quicksand一起创作的《Duet 2》，提供用户一个可以自我安慰、表达情感的地方，让因为疫情而疏离的人们，有了新的机会重新连接。

该怎么参与这个作品呢？用户每日都会收到一个简单问题，与随机伙伴配对，通过匿名回答、上传图片的方式，与伙伴分享彼此的回答，表达对于文本和图片的感受。

Invisible Flock与Quicksand的合作，就是要在数字的世界里面，找寻人与人交互的连接。通过先进的科技，把无以名状的情感投射，借由数字无远弗届的形式，为情绪找到出口，让隔离造成疏离、社交减少的情况下，有了新的联系方式，原本的陌生人，成为疫情之下、智能手机另外一端的同路人。